桌上，拿着钨钢刻刀，一点一点雕琢，浑然没注意摊位前的客人。

　　戴俊张口欲喊，被李承抬手拦住，和西蒙两人站在小方桌前，瞅着这位琢者一刀一刀的刻画，谁都没有出言打断。

　　这是一张素色瓷碟，刻刀沿着提前画上去的黑白仕女图中窈窕的身材线，一点点断点式錾刻。

　　两人都是懂瓷器之人，一看便知，这种工艺极其耗费功夫，还需要极高的技巧。烧制成功的瓷器，很脆，无论是刻、錾，还是磨、铲，一不小心就容易崩瓷崩釉，一旦出现崩瓷崩釉现象，就意味着这件作品就前功尽弃。

　　泰勒和李明蕙，则瞬间喜欢上这种雅致而文气的工艺品，一人手中拿起一件，交头接耳的交流心得，估计稍后要购置一批。

　　“威尔斯，你会这种技艺么？”西蒙手肘碰碰李承，轻声问道。

　　这个，真不会！

　　刻瓷，就是取白瓷胎体细腻者，以金石錾刀为笔，于瓷胎器表刻划、凿镌各种文字、形象和图案，被称为“瓷面上的刺绣艺术”，是绘画与錾刻相结合的技艺，是以刀代笔的书法绘画艺术。

　　瓷刻的历史溯源已无法考证，有学者一杆子捅到秦汉时期，认为当时出现的剥凿瓷釉的艺术，也就是史书上记载的“剥玉”，算是刻瓷技艺的发端。

　　这种研究明显牵强附会，要知道，当时丝国瓷器的烧制技术，尚未真正成型，哪来的瓷刻技术？

　　耿宝昌大师的推论则更合理些研，他认为瓷刻技艺可能发源于宋代的文人墨客“錾印留款”，并列出一些实物事例佐证。

　　众所周知，宋代瓷器大多数是无款的，但是宋代文人墨客又喜欢四处留名莫喷，全国各地摩崖石刻宋人款最多，有些文人在购置或者赠送朋友一件心爱的瓷器时，喜欢在在瓷器表面用刀刻出自己的字号，或者刻上表达情绪的诗句等。快眼当然，这些还算不得瓷刻艺术，只能算是“刻痕”。

　　真正称得上瓷刻艺术，最早见于乾隆年间。因为乾隆皇帝特别喜欢题词，不仅字画，甚至宋、明两代的优美瓷器，心血来潮便即兴赋诗，直书于上。为将皇帝的手墨永世保存，就需要遴选能工巧匠将其书画作品在瓷器表面雕刻出来，然后敷着墨色，浸入瓷胎，以求经久不变。

　　耿老翻遍清宫史料，这种说法有记载，但未曾见过实物。

　　耿老所收藏最早的瓷刻藏品，是清同治六年的一件粉彩抱月瓶，瓶身錾刻“天高月远、水落石出”八个字，形容瓷器表层所绘图案的。

　　这八个字，采用断点法刻制，精巧秀雅，完全可以称得上“瓷刻艺术”。可惜的是，这件瓷器无落款，也查不到最初拥有者的任何资料。

　　两人站在旁边观察五六分钟，那位戴眼镜的琢者，竟然连头都没抬。

　　看他一刀一刀沉迷于自己的世

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