瓶口上，手电筒扫了扫。

　　这是一条长一米二、宽四十五公分相当厚实的绣巾，上面绣着芒草、葛、茑爬山虎、女郎花败酱，还有一只白鹭西飞，底布为细腻的纱绫。整块绣布，略显陈旧，上面沾染多处油渍和灰土痕，好在没有明显破损，有两三处跳线，不怎么影响价值。

　　这是非常典型的和国江户绣，根本不是鲁绣。

　　和国刺绣的源流是来自公元五百年从丝国传来的“佛绣”。

　　佛绣是用以表现佛像的刺绣形式，特别是推古时代，尚佛以至于寺院遍布广立佛像，因而佛绣也得以普及。现存最古的和国佛绣是原存于中宫寺的“天寿国曼陀罗绣帐”，织制品相对陶瓷、金属较难保存，作为飞鸟时代的贵重织品残片，现存于国立博物馆，并于1982年时制作仿制品悬挂于中宫寺中展示。

　　刺绣在平安时代尚为贵族的奢豪品，用于雅乐衣装，到桃山时代多出现在戏剧的能乐服装上，直至江户时代才普及到町内身份制度的末端职人、商人阶级。

　　和国刺绣主要有三大流派，各有特色，非常易于辨识。

　　首推京都的京绣，作为和国很长时间的经、政、文中心，京都的刺绣一直以“庄严、富贵”为主要特征，在绢织物，麻织物上施以金银线工艺，绘画般的纹样表现，无不飘散着京都特有平安遗风下华丽贵雅的馨香。

　　其次为金泽的加贺绣。

　　加贺绣的前提是“友禅染”宫崎友禅斋发明的一种染色技法，成品绚丽豪华。

　　在友禅染织品上，除金银线工艺外，还增添多样多色的丝线手工绣制纹样，打造出“底布豪华，绣品图案朴素”的风格，让加贺绣华丽中不失温和，成为最大特色。

　　最后就是江户绣，也就是李承手中这件腰带没错，这是和国贵族男士和装的束腰织品。

　　到江户时代，刺绣已经不再是贵族的专享，某些末端职人和商人阶级，已经可以着华服刺绣，这给刺绣风格带来巨大改变。其中，大和绘等艺术的发展，给刺绣带来深刻影响。

　　李承手中的束腰织品，就是典型的和国江户绣中的“琳派刺绣”。

　　所谓“琳派”，是指发源于京都，在江户时代的初期由俵屋宗达、宗雪创立，而后由尾形光琳发扬光大的一种艺术流派。初期风格以花草为主，或有鱼虫鸟兽，贴着金箔，充满装饰意味，在艺术表现上，有着与世无争的闲散与逍遥的特质。

　　琳派在和国美术史上有着重要地位，它的影响波及到和国绘画和工艺美术，特别是在染织、漆器、陶瓷等方面，其装饰意境，被采用在与生活有关的各个领域，对近现代和国的名族审美意识产生较大影响。

　　特别强调，说这么多，并非说江户绣比鲁绣好！

　　牛剑峰口中的鲁绣，是丝国八大名绣之一。

　　

　　请收藏：https://m.bi78.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）