单。

　　拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。

　　“VI1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”

　　这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。

　　第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。

　　直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。

　　场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。

　　这就又出现了一个很大的问题。

　　实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。

　　如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。

　　哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

　　可室外不一样。

　　尤其是这放大了三十倍的感觉。

　　如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

　　收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。

　　而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。

　　所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

　　如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。

　　更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

　　还是得实际场景的实际采音。

　　但这样的情况

　　如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。

　　你很可能压根就听不到其他声部的声音。

　　周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部

　　只能说是听了一个寂寞。

　　这样，一个声部的整体，很难去辨别“我TM是否和其他声部配合好了”的情况。

　　极其容易出错。

　　通过简单的统合指令，分解化的布局排练基础之上，要做的只是熟背罢了。

　　待到真正合奏之时，实际上只需要用余光看一个大概即可。

　　但就是这个“熟背”，需要花费大量的练习时间。

　　这一个项目，对每一位参与者来说，都是一个巨大的挑战。

　　“中提琴。”

　　李少杰继续发出试音指令。

　　随着李少杰话语的落地，中提琴声部开始演奏起相应的小节。

　　中提琴，一直是乐团中的“被迫害”对象。

　　说什么马善被人骑，人善拉中提那都是小意思。

　　国际上的中提琴笑话更狠。

　　四分音符的定义是什么？

　　就是两个中提琴家拉同一个音的概念。

　　——

　　这是在嘲笑中提琴在乐团里拉的音稀少到非常近似于“意念打酱油”。

　　中提琴家两边嘴角都流口水说明什么？

　　说明舞台彻底平衡了。

　　——

　　这是在黑中提琴经常没什么事儿，要么在睡觉，要么拉一个单音拉到麻木。

　　中提琴和吸尘器有什么区

　　请收藏：https://m.bi78.cc

（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）